Магнитогорское концертное объединение в этом году отметило 75-летие своей деятельности. Это не только повод обратиться к богатой истории и достижениям, но и возможность оценить современные вызовы и перспективы. Учреждение прошло путь, полный испытаний и успехов: от скромного филиала до крупного центра культуры.
Сегодня объединение продолжает играть важную роль в культурной жизни Магнитогорска, обеспечивая проведение масштабных мероприятий, развитие музыкального искусства и воспитание новых поколений музыкантов и зрителей. Основной приоритет концертного объединения – сделать музыку доступной для каждого жителя города, вдохновить сердца и сохранить культурную традицию для будущих поколений. О том, чем сегодня живет концертное объединение, рассказал директор учреждения Роман Синицких.
– Роман Анатольевич, история Магнитогорского концертного объединения могла бы составить внушительный альбом. Планируется ли его создание или публикация?
– Да, мы начали праздновать 75-летие в октябре минувшего года. В ноябре состоялся большой юбилейный концерт во Дворце культуры металлургов имени Орджоникидзе. Мы готовились к нему с февраля. Была идея найти всех предшествующих руководителей, взять интервью у причастных к деятельности нашей организации. Нам это удалось: кого-то встретили лично, с кем-то общались дистанционно. Ездили к министру в Челябинск, где получили поздравления. Нашли Владимира Александровича Досаева, который охотно дал продолжительное интервью. Побеседовали и с Алексеем Николаевичем Пелымским, директором Челябинской филармонии, филиалом которой мы когда-то долгое время были. История действительно огромная.
Мы выпускали ежеквартальные «Вестники концертного объединения» в формате газеты. Когда мы их создавали, то словно окунулись в историю, в нашу «кашу» событий, фактов, имен, фамилий, концертов. История начиналась в 1950 году. Сначала это был отдел-филиал при Дворце, затем филиал Челябинской филармонии, потом Магнитогорская филармония, и, наконец, концертное объединение. Сейчас у нас свое помещение, зал, кабинеты, штат, творческие коллективы. Это одно из крупнейших учреждений культуры города.
– Какие моменты из жизни концертного объединения вы могли бы отметить как самые яркие и успешные в прошлые годы?
– Всегда самым ярким является то, что на слуху и на виду у большого количества людей. А это всегда была организация общегородских культурно-массовых мероприятий: 1 Мая, 9 Мая, открытие ледовых городков, День города, День металлурга. В последнее время эта роль возросла. Сейчас мы занимаемся проведением юбилейных городских мероприятий, организуем встречи звезд и медийных личностей в сфере культуры и искусства.
– Если оглянуться назад, к прошлым годам, были ли трудные периоды с недостаточным финансированием? Как справлялись?
– Мы существовали вопреки всему или благодаря чему-то. 75 лет – срок немалый. Причины были разные. То не было зала, здания – мы базировались в ангаре, гараже. Были лишь складское помещение да кабинет для директора и бухгалтера. Как тут развиваться? Ни своих площадок, ничего. Выезжали на чужие: в цирк, Дворец культуры, консерваторию. Потом эта проблема решилась – появилась своя площадь. Творческие коллективы – их тоже нужно было где-то собрать. Иногда не хватало артистов. В постсоветское время, в 1990-е, какое там финансирование? Люди держались за счет идеи, репетировали. Была база – на ней и держались. Сейчас мы не можем жаловаться на финансирование – оно колоссальное. Конечно, есть мелкие бытовые проблемы, но ведь для того мы и созданы, чтобы их решать.
– Поскольку сезон был юбилейный, хотелось бы узнать, как вы его отметили и кого из артистов хотели бы особо похвалить?
– За год в нашем учреждении проходит более 600 мероприятий. Бывают дни, когда проводится 2-3 мероприятия, а в предновогодний период или в марте – до 12-15 мероприятий в день. Очень сложно выделить что-то одно, что было бы наиболее удачным. Мы сами порой просматриваем афиши и планы и думаем: «Вот это был хороший концерт», или «Здесь особенно отличился этот артист». Но все артисты и коллективы работают в тесном взаимодействии. В течение сезона мы приглашали артистов, занимались филармонической деятельностью. Были и пианисты, и различные коллективы. Например, мы приглашали оркестр Лундстрема. Празднование Дня работника культуры мы начали еще в феврале с большого мероприятия на площадке академического драматического театра – постановки «Гамлет» с участием народного артиста Евгения Миронова и симфонического оркестра. Это был полный зал, аншлаг. Такое знаковое событие для города, редко с чем сравнимое по масштабу. Недавно мы привозили Челябинский государственный симфонический оркестр, который исполнил в консерватории классическую музыку – Рахманинова, симфонию №2. Среди знаковых гостей города и известный квартет имени Вайнберга. Таким образом, в программе каждого месяца присутствуют как приглашенные, так и наши артисты.
– Вы возглавили Магнитогорское концертное объединение в 2018 году. Сегодня вы в какой ипостаси: музыкант, менеджер или чиновник?
– Недавно я участвовал в конференции в академическом лицее на тему «Культура Магнитогорска: вопреки или благодаря». В ходе своего выступления пришел к выводу: главное – делать то, что умеешь, с любовью от сердца, с душой. Сейчас я являюсь студентом Уральской консерватории, прохожу подготовку по классу оперно-симфонического дирижирования. Интересов много. А любимый инструмент – все-таки классическая гитара. Я с удовольствием выступаю, если есть такая возможность и импульс.
– Магнитогорск обладает уникальным инструментом – роялем марки «Стейнвей». Не каждый большой город может похвастаться таким…
– Этот рояль действительно сыграл значительную роль в культуре Магнитогорска, и в моей личной судьбе. В 2015 году город приобрел этот инструмент, он был закреплен за нашим концертным объединением и установлен во Дворце культуры имени Орджоникидзе. На нем выступал исключительно Денис Мацуев, по чьей рекомендации рояль и был приобретен. Проблема была в том, что маэстро выступал на нем лишь раз в год. Это очень вредно для инструмента, как если бы машина стояла долгое время. Через 2-3 года, при очередном визите, маэстро Мацуев сказал, что нужен другой подход: либо инструмент должен постоянно работать во Дворце имени Орджоникидзе, либо им должен кто-то заниматься. Мы убедили главу города, и Сергей Николаевич Бердников принял решение перенести рояль в консерваторию, в зал с прекрасной акустикой, где можно выступать без дополнительного звукового оборудования. Несмотря на то, что зал меньше по вместимости, мы решили, что так будет лучше. Периодически на нем проводятся детские конкурсы. Дети готовятся к игре на «Стейнвее», репетируют. Таким образом, инструмент ожил. Пианисты, которых мы приглашаем, и другие музыканты с удовольствием используют его. Консерватория также проводит фестивали и конкурсы, где мы предоставляем рояль.
– Уход за ним требует особой заботы и регулярной настройки. Как это происходит?
– Мы столкнулись с тем, что обслуживание этого инструмента требует высочайшего класса – нужен профессиональный настройщик. Таких специалистов становится все меньше, особенно в силу возраста. В какой-то момент мы осознали, что скоро обслуживать его будет просто некому. На данный момент роялем занимается Рафаил Хусаинович Шарафеев, продолжает поддерживать инструмент, ему огромная благодарность и уважение. Привлечение настройщиков из Челябинска и других городов было несистемным. Большая благодарность ректору консерватории Наталье Леонидовне Соколовой за отзывчивость и готовность к сотрудничеству в поиске решений. Она убедила регионального министра открыть курсы на базе колледжа для подготовки настройщиков. Мы разработали программу, и весь курс был набран из выпускников консерватории – как молодых, так и опытных. Я сам тоже прошел этот курс. Через год мы выпустили 8 специалистов, все получили дипломы и квалификацию.
– Сохранение культурного наследия – это один из ваших приоритетов. Что еще вы ставите во главу угла?
– Я думаю, наш главный лозунг, главная идея – «Музыка в каждый дом, музыка в каждое сердце». Мы стремимся привлечь как можно больше людей. Мы ведем активную пропаганду музыкального воспитания, интеграции музыки в жизнь, воспитания ребенка. Практически каждую субботу проводим просветительскую деятельность. Мы всячески поддерживаем музыкальные школы и везде, где есть возможность, говорим: дети должны учиться играть на музыкальных инструментах. Так появятся специалисты, которые будут развиваться, а главное – воспитается зритель, который будет приходить в зал, нести этот свет дальше и распространять его.
Адрес: проспект Ленина, 74 
