Что происходит в душе художника, когда после многих лет молчания он вновь возвращается к творчеству? Ответ на этот вопрос дает персональная выставка Михаила Воробьева, открывшаяся в Магнитогорской картинной галерее.
Михаила жизнь связала с Магниткой почти 40 лет назад, когда он, не имея никаких навыков, поддавшись сиюминутному желанию, спонтанно поступил на худграф МГПИ. Учился с большим удовольствием и рвением, очень много работал, с помощью своих наставников Александра Куликова и Альбины Портновой обрел индивидуальную авторскую манеру, однако после напряженной учебы у художника наступил перерыв в творчестве длиной в 30 лет – семья, дети, необходимость работать и зарабатывать отвлекали от кисти. И лишь с 2013 года Михаил Анатольевич решил вновь вернуться к живописи, а с 2016-го не пропускает ни одной городской выставки, параллельно участвует в различных художественных проектах.
В марте 2021 года магнитогорцы могли увидеть большую отчетную выставку художника «Оттепель». Для Михаила Воробьева она стала новой точкой отсчета и полноценным возвращением в профессиональное творчество. И вот сейчас еще одна – пусть достаточно камерная (представлено около двадцати живописных работ, часть из которых выполнена автором за последний год), но очень разноплановая, представляющая разные ипостаси таланта мастера.
– Я считаю, что столь долгий творческий перерыв – это было время нахождения мудрости, философское переосмысление мира. Возвращение – это смелый поступок, – комментирует куратор выставки, старший научный сотрудник МКГ Ирина Терещенко. – Михаил Анатольевич – художник вдумчивый, его работы нравятся зрителям, в них есть душа, наверное, поэтому они обращают на себя внимание. Есть работы абсолютно новые, которые еще не выставлялись, есть и те, которые участвовали в групповых выставках.
Картины Михаила Воробьева всегда запоминаются, выделяются из общей массы даже на таких масштабных экспозициях, как триеннале «Лабиринт», поэтому в некоторых полотнах словно бы узнаешь старых знакомых.
– Идея этой выставки родилась давно, еще во время «Оттепели». Тогда была пандемия, и мы не смогли пригласить достаточное количество зрителей. Нам показалось, что такие большие форматы в маленьком зале будут смотреться очень сконцентрированно, у зрителя есть возможность подойти и посмотреть каждую работу достаточно близко, – говорит Ирина Сергеевна.
Она отметила, что еще во время монтажа выставки, когда работы, еще лежали на полу, они привлекли большое внимание школьников, пришедших в МКГ по муниципальной программе «КуПОЛ». Дети внимательно разглядывали их, фотографировали, обсуждали впечатлившие полотна. Эти работы действительно цепляют, причем разных зрителей – разные.
На выставке зрители увидят знаковые работы: «Похищение Европы», «Арабские женщины», а также новые живописные картины «Несение креста», «Снежный рай», «Восточный мыслитель». Привлекает внимание прекрасный графический автопортрет, в котором художник с прищуром, казалось, вглядывается в самую суть себя – а может быть, нас? Кого-то впечатлят его пейзажи, будто сотканные из невесомых нитей бытия – Михаилу Воробьеву под силу увидеть космическое даже в обыкновенной луже. Кому-то понравится немудрящий юмор работы «Август», в чьем-то сердце отзовутся христианские, мифологические, литературные сюжеты, кого-то зацепят натюрморты, но все работы сочные, наполненные жизнью, и в каждой проявляется натура художника – самобытная, «непричесанная» и яркая.
– Я же не могу думать о чем-нибудь одном, – улыбается автор. – У меня возникают мысли, идеи, желание написать что-нибудь – и я беру и пишу, что просит душа. Это приходит в один момент, и от этого уже не избавиться – надо браться и писать.
Автор любит работать с фактурой, играть с формами и материалами. К примеру, в работе «Масленица», где холст наклеен на холст, и присмотрясь ближе, можно увидеть фактуру ткани, проступающую через краску. Много внимания уделяет линии, фактуре, композиции, и это придает каждой работе уникальное звучание.
– Концепция выставки проста – после «Оттепели», такой большой, разнобойной, мне захотелось чего-то компактного, маленького, поэтому у нас мысли с Ириной Сергеевной совпали, и мы решили в этом маленьком, уютном зале выставить небольшое количество работ с тем, чтобы каждую можно было бы рассмотреть, чтобы они не мешали друг другу, чтобы было максимально уютно, – отмечает сам автор. – И я думаю, эта концепция удалась.
Директор МГК Юлия Кривошапко назвала Михаила Анатольевича художником, который не боится общения со зрителями, ведь персональная выставка – это всегда возможность услышать многое о себе и своих работах, убедиться, по правильному ли идешь пути. Она пожелала автору творческих успехов, новых идей, сюжетов, а также достаточного количества сил и вдохновения, чтобы их воплотить в жизнь.
Экспозиция будет работать до 23 октября, и ее непременно стоит посмотреть. А тем временем Михаил Воробьев уже думает о новой выставке.
