«Spiritus sanctus» (вечный дух) – такое название получила персональная выставка магнитогорского художника Юрия Шумова, приуроченная к его 65-летнему юбилею.
Как рассказали организаторы вернисажа, состоявшегося на днях в Магнитогорской картинной галерее, прозвище Дух автор выставленных работ получил еще в студенческие годы, когда учился на художественно-графическом факультете МГПИ. Сильный характер, интерес к вечным истинам так и закрепили за ним «творческий псевдоним».
75 произведений разных лет, десять из которых Юрий Шумов подарил Магнитогорской картинной галерее, позволяют проследить эволюцию творчества мастера – от ранних лиричных и вполне традиционных вещей до современных. По особому почерку, точной прорисовке, особой цветовой гамме и образности шумовские картины можно сразу узнать, и это свидетельство высочайшего профессионализма их автора.
– Удивительно плодовитый, одержимый работой человек, убежденный в силе своего искусства, – сказал на открытии выставки член Союза художников Владимир Ванюков. – Он владеет всеми жанрами, что наглядно говорит о больших возможностях художника. Ищет неожиданные ходы, подмечает острые, тонкие моменты, которые оживляют работу, делают ее загадочной и дают возможность эстетического наслаждения.
От лица учеников Юрия Шумова выступил член Союза художников России Ринат Шарафутдинов:
– Всегда творческий запал нам давали преподаватели, сильная, талантливая плеяда мастеров, которые подпитывали нас своей высокой духовностью и профессиональными умениями.
«Spiritus sanctus» – четвертая персональная выставка Шумова. И с первой его картины, которая появилась на публике в 1971 году, творчество магнитогорского мастера неизменно вызывает интерес профессиональных художников, ценителей художественных полотен. Они притягивают своей необъяснимой харизматичностью, цельностью, особыми законами построения пространства на плоскости холста, сильным графическим началом и монтажным принципом композиции, который усиливает вневременной мистический характер изображений. Не случайно произведения художника становились участниками региональных, зональных, республиканских и всесоюзных выставок, они пополнили запасники художественных выставок Союза художников России и пользуются успехом не только в России, но и в Польше, Германии, Италии, Америке.
– Спасибо моим учителям из знаменитой студии Владимира Павлова и Магнитогорского педагогического института, – говорит художник. – Я получил хорошую школу, в 1990 году вступил в члены Союза художников. Считаю, что, каким бы жанром я ни занимался, в любой картине должна быть мысль. Среди любимых моих полотен – «Летящий Икар», мне очень близка эта тема. С удовольствием пишу чудесную природу Инзера. Кроме того, у меня много графических работ, акварели, линогравюры. Выставленная же экспозиция ценна тем, что она отражает разные этапы моего творчества, здесь есть картины, которые перешли в картинную галерею сразу из моей мастерской, и их впервые увидят магнитогорцы.
О том, насколько разнятся темы и средства их выражения раннего Шумова и более позднего, говорили его творения: от первых палаток Магнитки, ее производственных буден до церковных куполов и мифических образов современности. Не раз обращается художник и к созданию образа своей любимой жены Валентины, она тоже присутствовала на открытии выставки.
Мое внимание привлекла группа художников, горячо обсуждавших картину «Соловушка». Попросила их поделиться впечатлениями от выставки.
– Юрий Шумов – целенаправленный художник, сумевший пронести свое творческое кредо через все трудности настоящего творца, – поделился от лица своих коллег член Союза художников РФ Александр Лаптев. – При большом размахе жанров и тем видна единая форма, своя линия и стиль как отражение богатого внутреннего мира художника. Любая выставка, в которой принимают участие картины Юрия Шумова, привлекает внимание, и эта экспозиция – наглядное тому подтверждение.