Форум “Верес”, организованный Домом дружбы народов Магнитогорска при поддержке гранта главы города в сфере культуры и искусства «Вдохновение», стал гимном родным традициям, живым пространством диалога поколений, творческих поисков и открытий, где голоса древности и современные тренды звучали в унисон. Аутентичные образцы славянской культуры были представлены на фестивале и в современном прочтении, ведь главной задачей «Вереса» стал поиск ярких, искренних форматов разговора с новым поколением о вечных ценностях. С открытием первого Фестиваля славянской культуры “Верес” (12+) участников и гостей поздравила начальник отдела по координации творческой, образовательной и просветительской деятельности управления культуры администрации Магнитогорска Екатерина Третьякова, отметившая:
– Именно этот проект Дома дружбы народов привлек всеобщее внимание на конкурсе на присуждение гранта главы города «Вдохновение», все искренне радовались его победе и с нетерпением ждали его воплощения. Очень значимо, что фестиваль проходит в Год единства народов России, который посвящен объединению, миру, согласию всех народов нашей большой многонациональной страны. Главная идея фестиваля – сохранение самобытности, традиций – очень важна и близка многим. Хотелось бы, чтобы каждый его участник получил массу положительных эмоций, новые знания, умения, приятное общение.
Программа «Вереса-2026», продолжавшегося три дня, включала лекции специалистов, практические мастер-классы, концерты, спектакль театральной студии «Шишок» под руководством Евгения Щеголихина «Говорят, что под Овсень» (12+), традиционную молодежную вечерку с песнями и играми, танцевальные вечера, конкурс костюмов персонажей славянского фольклора – там многие участники творчески переосмыслили древние образы и порадовали свежестью восприятия и артистизмом. Также участников и зрителей фестиваля ждало множество неожиданных сюрпризов, подарков и призов – в том числе в конкурсе репостов. Мощным завершающим аккордом «Вереса» стал концерт популярной фолк-метал группы «Морроз». Участие в мероприятиях фестиваля приняли творческие коллективы Дома дружбы народов и других учреждений культуры, дополнительного образования, колледжа искусства и культуры Магнитогорской государственной консерватории имени Глинки.
Олелешки на карте России
В лекционной части фестиваля тему «Фолк в трендах: как традиционные мотивы живут в мемах, сериалах и играх» раскрыла культорганизатор Дома дружбы народов, искусствовед Ксения Ладванова, «Фольклор через объектив. Как современная фотография работает с традиционной культурой» – фотохудожник Мария Клевенская, «Фольклор. Перезагрузка» об истории народной музыки в СССР и ее трансформации в современной России – научный сотрудник Магнитогорского историко-краеведческого музея Валерия Лукманова.
Лекцию-концерт «Песенные традиции России и фольк-синтез ХХI века» представили заведующий отделением сольного и хорового народного пения колледжа искусства и культуры МаГК имени Глинки Антон Масленников и творческие коллективы под его руководством. Фолк-фьюжн возник в России как следствие повышенного интереса к этнической музыке в 1970-90-х годах, – отметил Антон Геннадьевич. Сегодня эта музыкальная традиция на стыке древности и современности продолжает жить в творчестве многих известных коллективов. При сохранении аутентичности первоисточника, традиционных мелодий и текстов, они используют новые аранжировки с элементами современной музыки – рок-, поп-, электронной, джаза, делающими фольклор понятным для современного слушателя. Это «мост» между прошлым и настоящим, дающий возможность межпоколенческого диалога и сохранения национальной идентичности.
Антон Геннадьевич погрузил слушателей в мир традиционной песенной культуры, показав первоистоки всей музыки и создав что-то вроде воображаемой «Певческой карты России» с подробной характеристикой местных вокальных, речевых и танцевальных традиций жителей различных регионов нашей страны.
Формированию разных манер исполнения в регионах способствовали различные внешние факторы. На певческий стиль влияли и исторические причины – миграция населения, смешение восточных славян с другими народами, окружающая природа.
– Песни жителей степей отличаются от песен, звучащих в лесной полосе, народное искусство суровых северных районов не может быть абсолютно тождественным фольклору местности с солнечным, теплым климатом. В горах голос звучит иначе, чем в степи, – рассказал Антон Масленников.
Также особенности пения связаны с хозяйственным и бытовым укладом жизни. Южане-хлеборобы поют, в основном, на открытой местности в период трудовых процессов. Северяне же чаще поют в избе, на посиделках, там же танцуют, водят хороводы – в этом ограниченном пространстве не особо размахнешься. Потому южные песни отличаются резким и открытым звуком, а северные – мягким и собранным.
Уклад жизни влияет и на формирование жанров народных песен. В земледельческих районах важную роль играют связанные с крестьянским календарем, на севере же преобладают эпические жанры – былины, баллады, духовные стихи и другие. Рыбаки-поморы обычно на промысел брали с собой сказителя. А еще для северных регионов характерны оканье и смягчение звука «ч» – это произношение ни с чем не спутать.
На некоторые группы населения повлияла их длительная обособленность, отдаленность от основных центров русской культуры: это касается, например, семейских Забайкалья, а также казаков-некрасовцев, проживших на территории Турции почти два с половиной столетия. Они сохранили традиции русского старообрядчества, архаичный язык в быту и хоровом пении, а также костюм – подлинные образцы из коллекции художественного руководителя Домы дружбы народов Эльмиры Калугиной были представлены на сцене под песню некрасовцев из Ставропольского края.
Самая архаичная певческая традиция России – западно-русская, бытующая в Брянской, Смоленской областях России и примыкающих к ним районах. Здесь русская культура плавно переходит под родственное влияние культур соседних славянских народов. Отличительная черта западных регионов – развитость календарных сезонных обрядов, сопровождающих пение, для которого характерны звонкая, прямая подача звука, выкрики, возгласы. Эта традиция – самая строгая, классическая среди славянских.
В уральской же певческой традиции перекрещиваются традиции Севера, Поволжья и Сибири – это связано с волнами переселения из европейской части в Сибирь. Уральские земли осваивали, в основном, переселенцы из северных районов. Местные уральские черты ярче всего проявились в старых русских горнозаводских поселениях. Север оставил здесь след в виде оканья, эпических жанров, а также черт свадебного обряда. Уральские песни имеют сложную и прихотливую метроритмику.
Средневолжские певческие традиции отличает широта, полнокровность и благородная сдержанность в выражении чувств. Напротив, повышенная экспрессия характерна для казачьей манеры пения, которую можно считать ответвлением южнорусской культуры. Стилевыми признаками здесь являются многоголосье и противопоставление нижнему голосу верхнего подголоска – виртуозного дишканта (особенно изысканные формы встречались на Среднем Дону), открытая, эмоциональная, активная форма вокализации. При этом казачьи песенные традиции разных местностей неоднородны, различаются по распространенности жанры. Особенной можно назвать манеру терских казаков – светлую, легкую, в ней отсутствует подголосок, а в ритмике песен плясового характера отчетливо ощущается влияние музыкальных традиций соседних кавказских народов.
Южнорусская певческая культура характерна для Белгородской, Курской, Воронежской, Липецкой областей, русских сел Полтавщины, Сумщины и Харьковщины. Она опирается на хореографию плясового характера с подскоками, притопыванием. А в припеве обычно встречаются слова «лели-лели», поэтому песни звали здесь «лелюшками» или «олелешками». Лирические песни здесь исполнялись обычно от лица мужчины.
Слушателям представили и традиционный южнорусский инструментальный ансамбль из гармони, скрипки, балалайки, ложек, кугикл, а также пригласили на сцену освоить азы марийской пляски.
– Песенные традиции России – богатое национальное наследие, а русские народные песни – живая «машина времени». Они хранят в себе истории о жизни, любви, природе. Русская песня проникнута глубокой эмоциональностью, создает особую атмосферу. Это не просто музыка, это душа нашего народа, – сказал, завершая лекцию, Антон Геннадьевич.
Ярко проиллюстрировали региональные особенности фольклора ансамбли колледжа искусства и культуры МаГК имени Глинки «Дарованье» и «Дарена», выпускники отделения народного пения. А потом на смену аутентичному звучанию пришло современное переосмысление фольклора: с экспериментальными композициями выступили коллективы Дома дружбы народов «Колечко», «Мы – уральцы», «Дубравушка», «Селена» и другие. Авторами аранжировок стали звукорежиссер Александр Мальцев, музыкант Алексей Бакланов, композитор Сергей Криницкий.
Апсайкл в тренде
«Практикоориентированная» часть «Вереса» была посвящена различным способам бытования фольклора в нашей жизни. Гости отправились создавать накосники – украшения для кос, кто-то решил провести апсайкл одежды (переработку старых вещей в новые) в ключе славянских традиций – нынче это модно.
– Есть дизайнерские дома, бренды, которые работают в ресайкле (полная переработка старого) – из разных частей собирают новую вещь. Чем же хорош апсайкл? Можно не быть ни швеей, ни конструктором, чтобы самому создать что-то интересное. Здесь не обязательно распарывать и пересобирать вещи. Есть множество различных способов превратить их во что-то новое, придать им неповторимый характер, применив творческий подход – это нашивки, термонаклейки, лента, шнурки, оборки, бисер, бахрома, другие декоративные элементы и швы, вышивка, нанесение рисунка с помощью специальных красок для текстиля, вырезание дыр – «художественных» и не очень. Нас ограничивает только фантазия, – рассказала участникам мастер-класса Ксения Ладванова.
Тем временем секретами изготовления ярких летних бус из текстиля с желающими делилась руководитель хора «Мы – уральцы» Лариса Никитина. Женщины из этого коллектива умело справляются с изготовлением концертных костюмов, мастерицы не понаслышке знают приемы создания эффектных деталей образа! Основой для бус послужили шарики из соленого теста.
– Тесто для нужно замешивать достаточно крутым. Сформировав «горошины», выпекаем их, постепенно нагревая плиту. Если сразу печь в горячей, шарики потрескаются. Если тесто будет недостаточно упругим, – деформируются. В не слишком горячей плите их выпекаем, потом оставляем полежать, подсушиться. Если шарики не станут твердыми, внутри них начнет портиться тесто, – открыла Лариса Никитина тонкости технологии.
Далее горошины помещаются в красивый текстильный чехол и разделяются ленточкой. Последнюю петельку затягивают с наилучшими пожеланиями, чтобы создать оберег. Такие бусы очень хорошо смотрятся с летним нарядом, правда, под дождь в них попадать не рекомендуется.
Практики хоровода демонстрировала художественный руководитель Дома дружбы народов Эльмира Калугина. Хороводы были приурочены к разным событиям и явлениям, их существует много разновидностей – круг или несколько, «змейка», «восьмерка» и другие.
– Дело было не в том, что ты идешь и как ты идешь, а что вы делаете это вместе, – пояснила Эльмира Александровна. На мастер-классе разучили увлекательные и веселые хороводные игры. Всем нам с детства известен «Каравай», но есть еще «Селезень и уточка», «Фасоль» и многие другие.
«Узнаю вас в гриме»
Открытый конкурс костюмов славянских фольклорных персонажей собрал десятки участников, которых разделили на три номинации: «Костюм соло», «Костюм дуэт» и «Костюм малая группа». Каждый провел сценическую презентацию образа в форме дефиле, танца, мини-спектакля. Жюри, в котором работали деятели культуры и педагоги Магнитогорска, Уфы, Челябинска, оценивало не только соответствие костюма образу, но и творческую составляющую презентации.
В конкурсе участвовали люди всех возрастов, творческие коллективы. На сене появились не только знакомые всем по сказкам Баба-Яга, Царевич, Русалка, Василиса Премудрая, Старик Боровик, Емеля, Снегурочка, но и персонажи нового поколения вроде «Мику в славянском образе» (японская виртуальная певица). А также мультяшные домовенок Кузя и Нафаня, образы из пушкинской «Сказки о Попе и работнике его Балде» от детского театрального коллектива «Забава», славянские богини Марена, Берегиня, образ с местной привязкой – Хозяйка Медной горы. Была и женщина-река из песни группы «Любэ» «Ты неси меня, река» (его создал ансамбль современного танца «Азарт»). Театр моды «Галатея» Магнитогорского технологического колледжа имени Омельченко представил чудные «Сказки Акулины» с веселыми скоморошьими забавами.
Все образы были поданы ярко и с большим артистизмом. А самых профессиональных участников жюри отметило наградами. Но независимо от их наличия фестиваль стал большим праздником для всех поколений магнитогорцев и гостей города, началом доброй традиции, которая непременно должна получить продолжение на нашей земле.
Похожие материалы
Фото Динара ВОРОНЦОВА
Адрес: проспект Ленина, 74 
