В Магнитогорском драматическом театре при полном аншлаге прошел спектакль-концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет». На сцену вместе с симфоническим оркестром вышел народный артист РФ Евгений Миронов.
В соединении различных видов искусств на сцене Магнитогорского драматического театра была разыграна масштабная картина человеческих страстей. Благодаря фестивалю, организованному центром «Зарядье», в Магнитогорске состоялся спектакль-концерт «Шекспир. Шостакович. Гамлет» с участием народного артиста РФ Евгения Миронова и гениальной музыки Дмитрия Шостаковича в исполнении Московского государственного симфонического оркестра (художественный руководитель и дирижер Заслуженный артист России Иван Рудин).
Самая знаменитая и объемная пьеса Уильяма Шекспира на сегодня настолько популярна, что каждый уважающий себя театр берется за ее постановку. Не исключение и наш драматический театр имени Пушкина, представивший в начале этого сезона трагикомедию в двух действиях в постановке режиссера Алексея Вотякова. Преступление ради власти, месть главного героя за убийство отца, поиски смысла жизни и осознание себя – эти извечные темы в последнее время все больше привлекают внимание зрителей. На этот раз в исполнении московских профессионалов мы увидели новое прочтение «Гамлета» в постановке Марины Брусникиной, сделанное на стыке драматического и музыкального искусств.
В первую очередь поразило умение Евгения Миронова моментально перевоплощаться в основных персонажей пьесы и доносить до зала непростую канву шекспировского повествования с помощью искусно выстроенных монологов. Кому-то понравилось, как артист сыграл Гамлета и Короля, кто-то был впечатлен витиеватыми женскими образами Офелии и Гертруды.
Малейшее изменение мимики актера, острая или мягкая выразительность взгляда, наполненные энергией жесты – все это отражалось на большом экране. Так что и зрители, сидящие на последних рядах, прекрасно все видели и могли оценить высочайший уровень представленного спектакля, разыгранного одним большим артистом и музыкой. Евгения Миронова, безусловно, отличает своя манера игры – неброская, на полутонах, без обилия ярких красок, но моментально захватывающая публику своей органикой, живостью представленных образов и невероятной магией личности актера, умеющего держать зал буквально на одном дыхании.
В какой-то момент, придавая реальность происходящему на сцене, артист обратился непосредственно к оркестру: если я сочиню монолог, вы сможете это сыграть? Музыканты отвечали по ходу постановки гениальной музыкой Дмитрия Шостаковича, написанной к фильму «Гамлет» 1964 года выпуска с Иннокентием Смоктуновским в главной роли. Один из музыкальных фрагментов, прозвучавших в Магнитогорске, композитор написал к спектаклю Николая Акимова, поставленного в Театре имени Вахтангова в 1932 году. Магнитогорцам представилась редкая возможность услышать эту музыку в живом исполнении высокопрофессионального оркестра, да еще щедро осыпанную талантом одного из ведущих актеров современного кино и театра.
По окончании спектакля, завершившегося шумными овациями зрителей, глава города Сергей Бердников вручил цветы дорогому гостю и выразил признательность за прекрасное выступление:
– Мне вспомнилась крылатая фраза одного нашего известного артиста Евгения Евстигнеева из фильма «Берегись автомобиля»: «А что друзья, не пора ли нам замахнуться на Шекспира?» Вот и случилось. Новая подача известного всем произведения – это гениальная история, которая могла быть реализована с такими же гениальными артистами. Нам приятно, что наш любимый артист Евгений Миронов у нас. Мы рады, что не в первый раз, и приезжает он не один, а с великолепными коллективами. Сегодня Московский симфонический оркестр великолепно помогал, создавал неповторимую атмосферу. Нам это надолго запомнится.
В Магнитогорске Евгений Миронов уже выступал – это было в 2023 году, когда он вместе с актрисой Мариной Александровой открывал XX Фестиваль театров малых городов России спектаклем-концертом «Онегин. Лирические отступления». Поэтому артист начал общение с магнитогорскими журналистами с приятного реверанса:
– Рад обстоятельствам, которые сложились. Благодаря им я снова в городе, о котором у меня остались прекрасные впечатления от того, как нас здесь принимали во время Фестиваля театров малых городов. Концерт на огромном пространстве, где было много тысяч зрителей – это было прекрасно.
Как рассказал наш гость, тур по трем уральским городам состоялся благодаря фестивалю, который проводит Иван Рудин – руководитель концертного зала «Зарядье» и Московского симфонического оркестра. Когда выбирали репертуар, появилось желание показать именно «Гамлета». Спектакль прошел на сценах Екатеринбурга и Магнитогорска, наш город стал заключительным на этих гастролях. Челябинск видел «Гамлета» еще раньше, когда Евгений Миронов представил его с замечательным челябинским симфоническим оркестром. Лестно отозвался наш гость и о Магнитогорском драматическом театре.
С присущей ему природной скромностью и не без доли юмора Евгений Миронов поведал об истории создания спектакля и причинах обращения к волнующему души людей произведению Шекспира :
– Мне не хотелось забыть выученный текст. Я играл Гамлета у режиссёра Петера Штайна, в спектакле Робера Лепаже воплощал на сцене образы различных персонажей – практически выучил всю книгу. И когда мы с репертуара сняли «Гамлета» Лепажа, я подумал: какой ужас, у меня в голове есть текст, который скоро забудется! И тогда Марина Брусникина, к которой я обратился, придумала, как воплотить идею новой постановки Мы долго размышляли, какой должен быть музыкальный материал, даже думали заказать его у современного композитора. Но когда я послушал музыку Шостаковича, понял, что это самый оптимальный вариант. Тем более, что она почти не исполняется на концертах. Это гениальная музыка.
Евгению Витальевичу работа в концертах-спектаклях с участием признанных музыкантов – и удовольствие, и возможность в новой форме реализовать сценические таланты:
– Для меня это прекрасный формат, я здесь чувствую себя не как в театре. Могу позволить себе в монологах размышлять от имени разных персонажей. Партнер у меня один – это зрительный зал. Все мои герои – Гамлет, Клавдий, Офелия и другие – обращаются в зрительный зал. Это дает мне возможность простого, интимного разговора. И у меня нет отягчающих обстоятельств – партнеров по сцене, декораций, реквизита. Минимализм дает мне свободу. И я получаю удовольствие. И от прекрасной музыки, и от игры оркестра.
Магнитогорский зритель внимал происходящему на сцене с не меньшим удовольствием и эмпатией. Была редкая ситуация, когда в зале стояла полнейшая тишина:
– Я замечал, что в зале есть светящиеся телефоны. Но потом я понял, что мне надо заниматься собой и не обращать на это внимание. А потом я заметил, что все занимаются делом – постигают эту историю. Так не всегда бывает, но я привык к воспитанному зрителю. Помню, на одном из спектаклей я не выдержал, увидел, что одна женщина смотрела в телефон. И я сказал: что это у вас за штучка? Я тоже хочу, дайте мне ее сюда! Думаю, что у этой женщины на всю жизнь отбило желание вообще смотреть в телефон.
Органично и атмосферно музыка Дмитрия Шостаковича переплетала спектакль и продолжала различные по характеру монологи артиста на сцене. На экране всплывали тексты из знаменитого произведения и имена персонажей, чтобы зрителю легче было уловить канву сюжета. Все было продумано до мельчайших деталей, это засвидетельствовал сам артист:
– Монолог «Быть или не быть» Иннокентий Смоктуновский читал на фоне музыки Шостаковича и морского пейзажа. Что может быть еще сильнее? Его голос за кадром… Здесь настолько мощное музыкальное звучание, такие темы потрясающие: темы фатума, рока или Офелии. Все настолько проникновенно, что как артист я это чувствую. Пользуюсь всеми возможными ресурсами, чтобы не нарушить баланс. В спектакле не я один, это совместное произведение. Перед монологом я слушаю музыку. А она, кстати, у разных дирижеров по-разному интерпретирована. Например, я выступал во Владивостоке с «Гамлетом», меня поразили там совершенно другие музыкальные трактовки, и я менялся соответственно как артист.
В финале пьесы Евгений Миронов просто отключил свои театральные навыки и как бы уже со стороны прочитал текст из большой книги, которую держал в руках. И это тоже не было случайно, о чем он сказал в ходе общения с журналистами:
– Там много реплик, одна за другой, и не хотелось прыгать. А потом это же первоисточник. Книга – это как артефакт, на сцене она с самого начала. Вначале было слово, потом музыка…
Похожие материалы
Фото Елена Павелина
Адрес: проспект Ленина, 74 
