Магия акварели: Шедевры из коллекции картинной галереи увидят магнитогорцы

Возможность познакомиться с выдающимися произведениями этого уникальной техники, сочетающей свойства живописи и графики, появилась у магнитогорцев.

Немного истории

Как рассказала куратор выставки, главный хранитель Магнитогорской картинной галереи Марина Абрамова, графический раздел в архиве музея самый большой – более 4500 предметов. В данной экспозиции посетители смогут увидеть только 33 экспоната из собрания галереи, но это настоящие жемчужины, позволяющие насладиться магией акварели.

Суть техники отображена в самом названии, произошедшем от латинского aqua – вода, ведь именно водой разбавляются эти краски. Зародилась акварель вместе с появлением бумаги на родине этого материала – в Китае, еще во II веке н.э. В ХII в. Китай открыл для европейцев путешественник Марко Поло, тогда же Европа познакомилась с техникой китайской акварели, однако по-настоящему популярной среди художников акварель стала в XV-XVI вв., а настоящий расцвет ее приходится на XIX-XX века.

– Акварель взяла от живописи богатство цвета и широчайшие художественные возможности по моделированию объема, а от графики – легкость, воздушность, тонкослойное наложение краски и использование бумаги не просто как материала, но и как изобразительного элемента, когда фон становится пространством, «воздухом». Акварельные работы более объемны, чем графические, но более воздушны, чем живописные картины, – пояснила Марина Филипповна особенности этой техники для гостей открытия выставки.

Акварель знакома каждому с самых юных лет, но только профессионалам доступно творить настоящие шедевры. Эти краски стали идеальным материалом для пейзажистов, работающих на пленэре, позволяя выразительно передавать эффекты воздушности и влажности.

Если для акварели по мокрому листу бумаги – английской технике – характерны туманные, расплывчатые очертания, то акварель по сухому, иначе – итальянская техника, предполагает многослойное нанесение краски с доскональной  проработкой каждого слоя. Есть и метод, когда автор наносит акварель на влажную бумагу, позволяя краскам произвольно стекать и смешиваться друг с другом, рождая интересные цветовые эффекты, и получается уникальная работа, повторить которую невозможно.

Как отметила Марина Абрамова, в последние 10 лет происходит настоящий акварельный бум: появилось множество современных художников, отошедших от классической манеры, углубляющихся в сложную технологию акварельного рисунка и открывающих различные современные техники.

Разнообразные миры

Среди авторов, представленных в данной экспозиции, художники из Челябинска, Екатеринбурга, Уфы, Санкт-Петербурга, Москвы, Уренгоя. Есть и магнитогорцы. И, несмотря на то, что все они работают с одним и тем же материалом, у каждого свой уникальный творческий почерк.

Художник Михаил Ткачев в 1930-е годы работал на строительстве Магнитки, параллельно рисовал  стенгазеты, плакаты и многое другое. Был участником Великой Отечественной войны, и там ему удавалось делать зарисовки, которые впоследствии легли в основу его военной серии. Вернувшись с фронта, художник переехал в Челябинск. Международную известность принесла ему серия монотипий и акварелей «На целинных землях Южного Урала». Михаил Ткачев и сам активно участвовал в освоении целины, был в восторге от работы целинников.  Две работы из этой очень реалистичной, прочувствованной серии –  «Первая борозда» и «Попутчик выручил», выполненные в двухцветной технике гризаль,  можно увидеть в экспозиции.

Еще один челябинец – прекрасный акварелист и художник-романтик Валентин Старков. Его прекрасные натюрморты, пейзажи в акварели, выполненные по мокрому листу и слегка доработанные базовыми цветами, по-настоящему воздушны, лиричны. На выставке представлены его натюрморты, в которых автор передал все свое искусство видеть красоту в таких простых вещах, как котелок с вареной картошкой или росток алоэ, пускающий корни в стакане с водой, а также впечатляющий своей экспрессией пейзаж с грозовым дождем.

Художник из Екатеринбурга Владимир Кошелев не раз бывал в Магнитогорске, в 1970-80-е годы, писал работы на тему ММК, и эта большая серия его работ вошла в художественную летопись Магнитки. Пару лет назад в МКГ состоялась его персональная выставка, после которой несколько работ автор подарил для коллекции галереи. Акварелью художник увлекся уже в преклонном возрасте и занимался ей до конца своих дней. Владимира Кошелева отличает легкая, воздушная техника, светлое, оптимистичное видение мира. Он большими мазками передает основные плоскости и объемы пространства, очень точно передавая эмоциональную составляющую увиденного.

Олег Яхнин из Санкт-Петербурга – уникальный мастер, который работает и в графике, и в печатных техниках, пишет маслом, организовывает крупномасштабные проекты международного уровня. Здесь мы можем увидеть его юношескую работу в технике акварели по сухому, изображающую студентку. Эта техника позволяет прописывать тонкие детали, делать лессировки, нанося плотный слой краски, а после ее высыхания поверх основы накладывать в несколько слоев другие оттенки. Автор увлечен темой  старинных русских городов, рисует старинные сибирские поселения, эти работы также можно увидеть на выставке.

В акварельных листах Василия Краснобородкина из Уренгоя запечатлена красота североуральской старины – деревни Хохловка Пермского края, ставшей своеобразным музейным центром деревянного зодчества.

Порой художники совмещают техники акварели по мокрому, с помощью которой создается воздушный фон, и затем более детальной проработкой по сухому создает первый план – такова работа уфимца Василия Лесина «День проходящий». Он художник разноплановый, в экспозиции есть как его абстракции, так и пейзажи.

Интересны фантазийные работы уфимца Ивана Фартукова, творящего в смешанной технике – там, где автору не хватало возможностей акварели, для светящихся эффектов он прибегал к доработке темперой.

Георгий Храпак очень активно работал в технике акварели в 1940-60-е годы, много писал старинные уголки родной Москвы, был репрессирован, но потом вновь смог вернуться в столицу и продолжить работу, став Заслуженным художником РСФСР. Один из его московских пейзажей можно увидеть в экспозиции.

Среди магнитогорских акварелистов известна педагог, художник-пленэрист и организатор выставок Мария Лебедева. Ее пейзажи, выполненные в мокрой акварели, очень тонко и точно передают красоту природы – не только нашего уральского края, но и многих мест России, где она бывает на пленэрах. Проникнуты любовью к красоте природы и работы ее собрата по педагогическому и творческому цеху Елены Шабановой. Впечатляют своей строгой монохромностью и проработанной, выверенной композицией листы еще одного нашего земляка – Александра Польских.

Большой любовью к родному Магнитогорску наполнены работы Александра Величко, являющиеся настоящим украшением коллекции музея. Этот автор тоже работает в смешанной технике, дорабатывая мелкие детали тушью и темперой поверх акварели.  Тема Магнитки – главная в творчестве художника, и, глядя на его листы с такими узнаваемыми уголками Ленинского района невозможно вновь и вновь не влюбляться в наш город.

Акварельные работы из собрания Магнитогорской картинной галереи являются ее гордостью, и у зрителя есть уникальная возможность познакомиться с этой сложной техникой, почувствовать ее особую магию, восхититься  мастерством художников. Выставка будет работать до начала февраля.

Наталья ЛОПУХОВА
Фото  Динара ВОРОНЦОВА