В Магнитогорском академическом драматическом театре имени Пушкина состоялся Всероссийский театральный фестиваль «Сережа» (12+) памяти Сергея Пускепалиса
Что есть спектакль для режиссера? Возможность вступить в диалог со зрителем, обратить внимание на что-то важное, задать главные, не дающие покоя вопросы, облечь в театральную форму смыслы, заставить задуматься, в конце концов, лишить сна… Сам выбор материала и расстановка акцентов, подбор актеров, сценическое оформление, свет, звук и многое другое – режиссерский инструментарий, способы донести мысль. И фестиваль «Сережа», познакомивший магнитогорцев и гостей города с творческим наследием Пускепалиса-режиссера, стал для нас большим откровенным разговором с Сергеем Витауто. Сегодня мы расскажем о постановках, представленных на фестивале.
Последний срок и последний шанс
Спектакль Московского художественного академического театра имени Горького «Последний срок» (12+) по одноименной повести классика советской литературы Валентина Распутина – первая работа Сергея Пускепалиса с этим прославленным коллективом, где он занимал пост заместителя художественного руководителя.
В «Последнем сроке» магнитогорцы снова увидели на сцене актрис Елену Коробейникову и Ирину Фадину, запомнившихся по гастролям МХАТа в декабре 2024 года. Елена Коробейникова тогда рассказала на пресс-конференции, как проходят гастроли «Последнего срока» в нестоличных театрах:
– Там часто зрители лучше понимают, о чем идет речь. Мы чувствуем отклик, ощущаем, что люди «от земли» пришли смотреть спектакль. Идет взаимообмен, и порой от публики учишься чему-то, берешь для своей роли «пищу», какие-то «приспособления», слышишь, на что зрители больше реагируют, есть возможность над этим подумать, поработать.
И вот «Последний срок» доехал и до Магнитогорска.
Елена Коробейникова, актриса широкого диапазона, в спектакле «Пигмалион» легко жонглировавшая амплуа, превращаясь за доли секунды из смешной картаво-шепелявой девчонки в лирическую героиню (притом аристократку) и обратно, в «Последнем сроке» снова проявила себя как виртуозный мастер перевоплощения и ярких речевых характеристик.
Работая над образом Элизы в «Пигмалионе», Коробейникова предлагала режиссеру – народной артистке СССР Татьяне Дорониной – разные варианты сценического отражения речи героини: говоры, акценты. В итоге Елена Сергеевна, по первой профессии педагог-логопед, сделала характерной чертой роли речевые дефекты, ошибки и просторечные слова.
В «Последнем сроке» актриса сыграла серьезную и непростую роль главной героини – старухи Анны. И явила не только невероятное возрастное перевоплощение (героиня почти вдвое старше актрисы, да и сценические дети, мягко говоря, не моложе), но и безупречный образец русского диалекта с его лексическим своеобразием и особенностями произношения. За сценической органичностью здесь видна огромная и кропотливая лингвистическая работа.
Старуха Анна с точки зрения литературоведения – одна из распутинских старух, важный литературный тип деревенской прозы – направления, представителем которого был писатель Валентин Распутин. Возникла деревенская проза в 1960-х, в период больших строек, массового исхода деревенских жителей в города и изменения уклада жизни в масштабах целой страны. Направление отразило потребность общества вспомнить духовные истоки, вековые устои и традиции, задуматься о взаимоотношениях человека и природы. Сегодня эти темы снова стали базовыми в обсуждении дальнейшего развития России.
Распутин считал «Последний срок» своей главной книгой, боль которой – о разрыве между поколениями, разрушении родственных связей. Оторвавшись от родных корней, человек меняет не только образ жизни, но и понятия о морали, ценностях, теряет жизненные смыслы, которыми веками жили его предки.
Нельзя не отметить: пару недель назад стало известно, что старухи Валентина Распутина потрясли культового сербского режиссера Эмира Кустурицу, и он начал работу над экранизацией повести «Последний срок». Съемки кино пройдут в Сербии.
В распутинской истории к матери, деревенской женщине, находящейся на смертном одре, приезжают дети. Некоторые из них давно позабыли родную деревню. Анну настолько потрясла возможность перед смертью, наконец, увидеть детей, что она начала возвращаться к жизни. Все собрались в родовом гнезде, не было лишь младшей дочки – Таньчоры, любимицы матери, которая после отъезда из деревни ни разу не наведалась к ней.
Но радость Анны была недолгой: лада между братьями и сестрами нет – они почти чужие друг другу люди. Их одолевает досада: мать отвлекает их от важных дел своей смертью. И они почти не скрывают своих чувств – между ними то и дело возникает перебранка по разным поводам. А убедившись, что Анна ожила, гости заспешили по домам, легко отказавшись от драгоценной возможности в последний раз провести время с самым родным человеком…
По сути, Анну действительно любят и жалеют лишь невестка Надя (актриса Мария Якко), которую она даже принимает однажды за дочь Таньчору, внучка Нинка (Мария Сидукова) и старинная подруга Мирониха – «лихая» еще старуха, готовая рвануть за пропавшей коровой «за хребет». Этот чудный, до боли знакомый каждому типаж с юмором и большим обаянием воплотила актриса Надежда Маркина. И Мирониха, и Анна – великие труженицы, в трудные годы и работавшие до седьмого пота, растившие своих детей, обе в старости оказались ими позабыты. Анну автор наделяет и явными чертами праведницы – смирением, терпением, аскетизмом, жертвенностью, высокой духовностью.
Заслуженная артистка России Ирина Фадина играла в спектакле «правильную» и напористую дочь Люсю, за громкими штампованными фразами которой об уважении к матери на деле не было никакого душевного содержания. Люсин парик возник на сцене в самом начале спектакля, будто предупреждение о ее фальшивости, ненастоящести.
Актриса Наталья Моргунова представила на сцене старшую дочь Анны – плаксивую кулему Варвару, которую, кажется, смерть матери взволновала меньше, чем возможность урвать для дочери модное платьице у городской фифы Люси.
А народный артист России Михаил Кабанов (сын Илья), заслуженный артист России Сергей Галкин (сын Михаил, с семьей которого доживает век Анна) и Станислав Курач (их односельчанин Степан) продемонстрировали нам выразительный сценический «апофеоз»: поскольку мать раздумала помирать, сыновья решили пустить в расход ящик «беленькой», припасенный на поминки. И тут уж баня ходила ходуном…
В спектакле художниками – сценографом Эдуардом Гизатуллиным и автором костюмов Викторией Богдановой создана атмосфера русской деревни со всеми теплыми приметами ее быта, да еще и в красивом музыкальном сопровождении от Таисии Краснопевцевой, Сергея Клевенского, Сергея Филатова.
Роль повествователя в спектакле, поставленном в жанре «светлой повести о вещах высшего порядка», отдана Екатерине Ливановой. Ее образ, возможно, как раз имеет отношение к высшему порядку, – это та, перед лицом которой спадают маски, отметается все неважное и ненужное, и каждый человек рано или поздно получает свою главную оценку – за прожитую им жизнь. И дети Анны, кажется, безвозвратно пропустили свой «последний срок», упустили последний шанс…
Борьба за души и поединок в душе
Экзистенциальной теме, поиску смысла или же переосмыслению жизни, что часто происходит в «пограничных ситуациях» рождения или смерти, пожалуй, отведено центральное место в творчестве Пускепалиса-режиссера. Об этом он размышлял и в лирической комедии «Весы» (16+) по пьесе Евгения Гришковца, и в комедии «Предстоящее событие» (16+) по пьесе Игоря Глинкова, представленных на фестивале «Сережа» Российским государственным академическим театром драмы имени Фёдора Волкова. А также в спектакле «Клинч» (16+), поставленном Пускепалисом в Национальном молодежном театре Республики Башкортостан имени Мустая Карима в Уфе, и в одноименном фильме 2015 года.
На сцене Магнитогорского академического драматического театра имени Пушкина психопатический экшн «Клинч» – спектакль-наследие – восстановил сын и продолжатель дела выдающегося режиссера Глеб Пускепалис.
– Суть «Клинча» в том, что мы все умрем, – пояснил Глеб Сергеевич. – Это неизбежно. Кто-то раньше, кто-то позже. От мысли, заложенной Алексеем Слаповским в пьесу, уйти нельзя. Это должно быть пронзительно. У меня желание было, чтобы мурашки у всех были по коже.
Здесь снова перед лицом смерти происходит переоценка человеческой жизни. В человеке – если он не забыл, что он человек, всегда есть стремление жить иначе, чем предполагает серое повседневное существование. А тут еще как назло главного героя – учителя литературы (актер Игорь Панов) – преследует наглая хамоватая девица, Светка Иллюзион (актриса Анастасия Александрова), со своими дикими угрозами и беззастенчивым враньем.
При всем при этом, как ни удивительно, она предельно честна и откровенна. Она «выпотрошила» все потайные уголки души главного героя, вытащила на свет божий все, что он прятал, в чем боялся признаться себе, что мучает его много лет. Она не дает ему возможности больше жить по-старому, задавленным обстоятельствами, будит в нем настоящую «живую жизнь», освобождает от многолетних оков, зовет к себе настоящему. Может быть она – воплощение души и совести главного героя, и острый конфликт-поединок происходит внутри него?
Автор и режиссер исследуют и меру этой свободы, которая, не зная границ, может стать убийственной для других людей – как в случае с Барабанщиком (актер Павел Едренкин), взявшим на себя право распоряжаться человеческими жизнями.
В спектакль «Клинч» «вшит» целый рок-концерт в исполнении музыкантов и артистов магнитогорского театра и солиста популярной уфимской группы «Никола Стасюк» Станислава Никоненко. Таким был задуман этот спектакль в 2004-м – с обширным музыкальным рядом, который, безусловно, придает драйва и легкой ностальгии по 1990-м, к которым отнесены события пронзительной пьесы. Возможно, композиции покажутся немного наивными зрелой публике, но они напомнят ей незабвенную юность и, кажется, попадут в унисон с сегодняшней юной аудиторией.
Театр имени Федора Волкова из Ярославля – первый русский публичный общедоступный профессиональный театр, как и магнитогорский драмтеатр, для Сергея Пускепалиса – родной. Сергей Витауто был его художественным руководителем в последние годы жизни. Волковский театр привез в Магнитогорск две комедии в постановке Пускепалиса. Однако, если разобраться, то это далеко не просто комедии, и по итогу эффект они имеют далеко не комедийный.
Пьеса «Весы» основана на событиях, взятых прямо из жизни. И в том-то «фишка», что взяты они не из чьей-то абстрактной или чужой жизни, а из «жизни твоей и моей» – вплоть до мистических совпадений! Поэтому историю о том, как четверо мужчин ночью в приемном покое родильного дома ждали появления на свет детей, зритель видит не «со стороны», как ожидает, он ощущает его словно внутри себя, сквозь призму собственных опыта, радостей и страданий. Это доверительный разговор о глубоко личном и сокровенном, автор и режиссер безжалостно «влезают» в потаенные уголки зрительских душ, куда, возможно, зрители их и не рассчитывали пускать.
Автор пьесы Евгений Гришковец в интернет-дневнике называл пьесу «Весы» нежной. Но нежностью − к женам, детям − не исчерпываются переживания ее героев. Это и жуткое волнение, и боль, и невыносимые угрызения совести за то, что в решающий момент судьбы не был рядом с близким человеком, не защитил и не поддержал, тревога за детей – даже у впервые ставшего отцом Артема, который уже неплохо изучил неприглядную «изнанку» этого мира. И, зная все это, приводит в этот мир своего сына… Очень непросто смотреть этот «простой» спектакль!
Пример насыщенного «концентрата эмоций» и одновременно острой схватки являет собой и закрывавший фестиваль «Сережа» спектакль «Предстоящее событие», премьера которого состоялась в августе 2021 года не на сцене Волковского театра, а на Донбассе – в Донецке и Горловке, где Сергей Пускепалис был частым гостем.
Сцена стала ареной борьбы ангела (актер Михаил Емельянов) и черта (народный артист России Валерий Кириллов), добра и «той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». А может, это противоборство опять же происходило внутри человека с раздвоением личности, который вместо психиатра пришел почему-то к проктологу (актер Константин Силаков)… И своими душевными терзаниями так достал доктора, что тот в итоге призвал пациента больше заниматься делом. Бескомпромиссно направив и ангела, и черта непосредственно в место осуществления своей профессиональной деятельности.
Валерий Кириллов, художественный руководитель Волковского театра, преемник Сергея Пускепалиса на этом посту, сказал, подводя итоги фестиваля:
– Пускепалис – это поступки. И спектакль «Предстоящее событие» был сделан, чтобы показать его – это было еще до начала СВО – в Донецке и Горловке. Мы не раз и не два оказывались в Луганске, Донецке, Севастополе, в госпиталях, где восстанавливаются наши бойцы. Очень хотелось бы, чтобы имя Сергея Пускепалиса продолжало связывать нас – тех, кто любит театр, помнит его спектакли и годы его руководства, потому что Сергей Пускепалис – человек, по которому можно настраивать себя на правду, на роль творческого коллектива в жизни города, региона и страны.
Гостем фестиваля также стал Московский академический театр имени Маяковского со спектаклем «Не все коту масленица» (12+) по пьесе Александра Островского в постановке Леонида Хейфеца.
Всероссийский театральный фестиваль «Сережа» состоялся благодаря поддержке гранта главы города в сфере культуры и искусства «Вдохновение». Следующий фестиваль памяти Сергея Пускепалиса пройдет в 2027 году.
Фото Динара Воронцова, Игорь Пятинин, МХАТ им. Горького, РГАТД им. Федора Волкова
Адрес: проспект Ленина, 74 
